Works
公演実績
3公演、それぞれにコンセプトを掲げ開催しました。
届け方の設計が、どう機能したかの記録です。
「本格的なクラシック音楽をいかに身近に届けるか」という問いから出発した初プロデュース公演です。演奏の合間に作品の背景・演奏者の人柄を言葉で共有し、「関心と理解から音楽に入ってもらう導線」を設計しました。作品が持つ歴史的な"華"と、演奏者が放つ個の"華"——その二つが織り重なる瞬間を、音と言葉によって紡いだ花束としてお届けしました。
言葉
プログラムノート・解説トーク・演奏者紹介を本人が全て執筆・構成しています。フライヤーデザインも担当しました。
音楽
ピアノ・歌・フルート・マリンバを組み合わせ、最後に全員でアンサンブル。「ともに作る」流れを作りました。
体験
名古屋の音楽高校同期を集め「仲間だからこそ語れるエピソード」を公演の核に据えました。
音楽は、楽譜として書かれた瞬間には、まだ完全には生きていない。演奏者によってその音符に触れ、自らの身体と呼吸を通して響きに変えたとき、はじめて音楽は現在に立ち上がる。その瞬間、過去に書かれた作品は「今ここ」に灯る光となる——企画者として、かつ演奏者として舞台に立つことで初めて見えてきた、音楽の現在性をテーマにした公演です。
言葉
「Luce＝明かりのバトン」というコンセプトをプログラムノートで言語化しました。全楽曲に解説を執筆しています。
音楽
「過去から現在へ、人から人へと明かりが渡る」流れをプログラム順で体現しました。アンサンブル中心の構成です。
体験
企画者自身が演奏者として舞台に立つことで、「設計者の内側」を観客と共有しました。
コース料理が前菜からデザートへと展開するように、クラシックの多様なジャンルを段階的に配置しました。親しみやすさと専門性を対立させるのではなく、流れの中で自然に接続させることで、「知らない作品も自然に受け入れられた」という体験を実現しています。会場が教会空間であることを踏まえ、讃美歌を組み込み、建築の響きと音楽を有機的に結びつけました。
言葉
「召し上がれ」というコンセプトをコース料理のメニュー形式のプログラムで体現しました。
音楽
オペラ・童謡・クリスマスソング・讃美歌を段階的配置。心理的ハードルを計算した導線設計を行いました。
体験
教会空間の響きと歴史性を音楽と結びつけました。衣装演出で視覚的物語性も加えています。